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Existen muchas maneras de iniciar una producción audiovisual de un proyecto, o para desarrollar una idea en el formato de video.
Pero, ¿realmente sabes todo el trabajo que hay detrás del proceso creativo, desde que se le da forma a la idea hasta que aparece en las plataformas para el consumo de los espectadores?
Para esta entrega, hemos preparado la guía de producción audiovisual más completa paso a paso que te mostrará cómo puedes delinear tus objetivos específicos para cada proyecto, como obtener información sobre tu público objetivo, enfocarse en tu mensaje central, planificar los detalles y escribir un resumen de los detalles más importantes para hacer un video comercial.
Post Producción
Toques Finales y Distribución
¿Y qué pasa con la animación?
Es importante que conozcamos los pasos clave para planificar contenido de video atractivo y efectivo.
Esta guía estará repleta de nuestros consejos de expertos sobre cómo crear una estrategia para producir un video comercial, establecer objetivos SMART y generar el mejor ROI(retorno de inversión) posible.
Para esto nos guiaremos paso a paso por las escaleras: cómo debemos abordar la producción de un video corporativo.
Tomemos como ejemplo a una empresa que quiere crear su primer video sobre marketing. Esta ha entendido la importancia del video marketing y ha decidido utilizar la mejor forma de promover su negocio.
En este caso hipotético, esta compañía produjo de manera reciente una pieza de contenido como parte de su estrategia de comercial por primera vez.
¿Cómo crees que se sintió el departamento de publicidad con esta idea? ¿Emocionado? ¿Inspirado? ¿Entusiasta?
No.
Bueno, la verdad es que sintieron un poco todo eso al mismo tiempo, pero sobre todo se sentían asustados. Abrumados y fuera de zona de expertis.
A pesar de que era un grupo miembro de una empresa comercializadora experimentada y talentosa, se congelaron ante la idea de producir un video.
Simplemente no sabían por dónde empezar.
¿Te suena familiar? Este no es un caso aislado.
Es más común de lo que puedas pensar.
De hecho, incluso podrías haber experimentado dicha situación tú mismo.El contenido en formato video no es el gran monstruo aterrador que muchos especialistas en marketing digital, expertos en comunicaciones internas y comunicadores de todo tipo creen.
Sin embargo, estos grupos de personas se han convencido de que es imposible realizar un proyecto de este tipo sin ayuda de una empresa productora audiovisual.
Producir contenido en este formato se parece mucho a realizar cualquier otro tipo de contenido, solo que tiene sus propias peculiaridades.
Esta publicación te guiará a través del proceso de producción de un video corporativo paso a paso, con consejos para cada etapa, para que puedas dejar de sentirte asustado y comenzar a sentirse empoderado y entusiasmado a la hora de realizar tu proyecto.
Lo primero es lo primero. Todo comienza con el planteamiento de un objetivo final para el contenido de tu video.
Al igual que cualquier otro tipo de contenido, no se puede alcanzar el objetivo sin antes decidir cuál es.
Ya sea que desees hacer un video comercial, con el objetivo de utilizar el video para dar a conocer tu marca o alentar a tu personal a adoptar un nuevo proceso interno, debes decidir los objetivos de producción de video SMART.
Si tienes dificultades para definir lo que deseas lograr con el contenido de video, intenta pensar en situaciones o áreas de oportunidad en tu negocio que podrían resolverse con el video.
Por último, considera qué medidas de éxito necesitarás buscar para determinar qué tan rápido logras tus objetivos.
No tiene sentido establecer objetivos si no puedes medirlos.
El éxito de cualquier proyecto de producción audiovisual (o de cualquier otro tipo) se basa en la comprensión del mensaje del video por parte del público objetivo.
A menos que tengas un conocimiento firme de quién es tu audiencia, qué les gusta y cómo piensan, tendrás dificultades para crear contenido de video que los atraiga y conquiste.
Es por eso por lo que se necesita realizar una investigación exhaustiva del público objetivo.
Desde allí, se pueden basar todas las decisiones creativas involucradas en la producción del video en hechos e investigaciones sólidas.
Si ya cuentas con un equipo de personas profesionales como parte de tu estrategia de marketing o comunicación, ahora es el momento de apoyarte de ellas.
No te centres solo en investigar las características demográficas básicas de tu público objetivo, como su edad, sexo y ubicación.
Realiza entrevistas, pide que te proporcionen sus comentarios y escuchar las preguntas que tu público objetivo hace en línea son maneras excelentes de aprender más sobre ellas.
Ahora que has realizado una investigación sólida sobre tu público objetivo, volvamos a los objetivos del video. Ten en cuenta tu objetivo final: ¿qué medidas debes tomar para que tu audiencia actúe y el video obtenga el resultado esperado?
¿Qué quieres que haga tu audiencia después de ver tu video?
¿Qué quieres que piensen?
¿Cómo quieres que se sientan?
¿Quieres que compren algo, o hagan clic en algún enlace?
Esto es probablemente más simple de lo que piensas.
Por ejemplo, si tu objetivo para el contenido del video es aumentar las suscripciones a una prueba de servicio gratuita, querrás que tu audiencia se registre en esa prueba gratuita después de verla.
Es posible que desees que se sientan entusiasmados y que piensen que tu servicio los ayudará a organizar su apretada agenda.
Una vez que tengas la respuesta a estas preguntas, debes convertirlas en algo que tu audiencia necesita saber para alentarlos a pensar, sentir y actuar de esa manera.
Este se convertirá en el mensaje central del contenido del video. Entonces, siguiendo el ejemplo anterior, el mensaje principal de tu video podría ser: “nuestro servicio lo ayudará a organizar su apretada agenda rápidamente mientras trabaja”.
A veces necesitarás desarrollar varios mensajes en el video, pero trata de mantenerlos limitados. Cuantos más mensajes contenga su video, mayor es el riesgo de confundir a su audiencia.
El siguiente paso es crear una estrategia sólida para el contenido del video.
Básicamente, una buena estrategia es vital para el éxito del video.
Eso es mucha presión, pero no te sientas abrumado. Crear una estrategia para la producción de contenido audiovisual es muy similar a crear una estrategia para cualquier otro tipo de campaña.
Es posible que aún tengas una sensación persistente de que tu inexperiencia en la creación de videos significará que su estrategia se basa más en conjeturas que en conocimiento.
Desafortunadamente, esto es algo que solo puede superarse aprendiendo todo lo que puedas y luego probándolo tú mismo.
Si ya has decidido trabajar con profesionales que se dedican a la producción audiovisual para producir tu video, se puede contratar a una agencia de producción experimentada mientras el video se encuentra en la etapa de estrategia para ayudarte a implementar estos planes.
Debe ser tan detallado como sea necesario sin ser demasiado extenso.
Una vez más, una buena agencia productora de comerciales podrá ayudarte a hacer un video comercial que sea efectivo.
Todo lo que involucra la creación de un video, sin tomar a consideración las negociaciones con la casa productora de video, es considerado parte de la pre producción.
La diferencia entre un gran video y uno mediocre, es el tiempo destinado a los procesos de pre producción.
En este capitulo revisaremos paso a paso cómo lograr una pre producción efectiva para tu próximo video.
Tomando tu video como punto de partida, es hora de idear un enfoque creativo. Esencialmente, esta es la idea o concepto del contenido base del video.
Por ejemplo, el concepto creativo detrás del video de Dollar Shave Club es el siguiente: “mira al fundador de un negocio mientras da un recorrido cómico por su fábrica y convence al público a comprar sus navajas de afeitar”.
El objetivo es aprovechar los conocimientos previamente adquiridos sobre tu público objetivo, utilizarlos para crear una forma interesante y atractiva de presentar el mensaje central que te ayudará a alcanzar tus objetivos.
Al igual que con cualquier tipo de lluvia de ideas, este proceso debe comenzar con muchas ideas potenciales que luego se reduzcan a las mejores. Todas y cada una de las ideas deben admitirse inicialmente, sin importar cuán extravagantes o inusuales puedan ser.
Un enfoque creativo que aporte valor al video puede ser de casi cualquier tema, pero lo mejor es comenzar tomando referencias de otros sitios o ideas similares a la que quieres transmitir.
Esa es la clave: cualquier enfoque creativo que decida, debe estar respaldado por su video comercial.
Sin importar el método que decidas elegir para realizar tu video, ya sea con fines comerciales, ilustrativos o empresariales, siempre será recomendable contratar a un experto en el tema; a una agencia que se encargue de los detalles más importantes que quizá no te habías detenido a considerar. Por eso te recomendamos informarte primero acerca de las productoras de comerciales en México, antes de comenzar con el proyecto.
El enfoque creativo elegido en el último paso debería influir en gran medida en la escritura del guion para el contenido del video.
Esta es una tarea importante y especializada que idealmente debería dejarse en manos de un experto.
Después de todo, el guion servirá como modelo para la creación del video (junto con el guion gráfico que se describe en el siguiente paso). Es casi seguro que todo lo que se incluye en el guion en esta etapa también se incluirá en el contenido final del video.
Un guion también puede incluir detalles sobre ubicaciones específicas, actores, accesorios y acciones, si es que ese nivel de detalle es necesario.
Esto puede requerirse si, por ejemplo, si está contratando actores para dramatizar un escenario hipotético en el que se presente un problema a solucionar, que tenga como objetivo la capacitación del personal de la empresa para lidiar con estas situaciones.
Una vez que se completa el guion, es posible que también desees crear un guion gráfico (una maquetación aproximada de una idea), aunque esto no siempre es necesario.
Puede que te resulte útil poder visualizar cómo se grabará el video. Un guion gráfico puede dar una imagen visual clara de la iluminación, el color, el encuadre, las transiciones y muchos otros aspectos de lo que será el producto final. Esto se puede lograr a través de dibujos, imágenes de archivo o incluso material adicional como realizar Storyboards.
Es probable que un guión gráfico muestre cada toma del video en detalle, que luego se seguirá de cerca durante la producción.
Por otro lado, es menos probable que se siga un storyboard al pie de la letra, pero más bien servirá como inspiración visual para definir la apariencia del video.
La dependencia de un guion gráfico durante la producción depende del tipo y la complejidad del video, así como de las preferencias personales. Muchos videos simplemente usan un guion detallado cuando llega el momento de filmar.
Este es el último obstáculo antes de que se pueda comenzar la filmación.
En esta parte de la preproducción, todo lo relacionado con la filmación del video está organizado y programado.
Generalmente este proceso debe ser manejado por un productor experimentado. Si está trabajando con una agencia de video para producir su video, este es el paso en el que tendrá que involucrarse menos.
Es el momento de gritar ¡Acción!
El día o los días que tanto se han planeado ha llegado.
Esta fase será la que muy probablemente estés menos involucrado. Siempre es mejor dejar trabajar a los profesionales.
Además, ya todo está meticulosamente planeado.
¿Verdad?
En los días de la filmación, es probable que no necesite estar presente, a menos que aparezcas en el video por supuesto, o disfrutes de ver como se crea la magia.
Sin embargo, es mejor dejar los rodajes de video a los profesionales.
La razón por la que se crea un resumen y un guion tan detallados (y un guion gráfico) es para que el director sepa con precisión lo que están haciendo en el rodaje. Nada se deja al azar.
Sin embargo, si tú o un representante desea ver la filmación, esto no debería ser un problema.
Ten fe en el director, el productor y el resto del equipo. Esta es su especialidad, y se entregarán a realizar una producción de alto nivel.
Todo proceso de post producción y edición lleva tiempo.
Se dice que el guion se edita tres veces durante el proceso de crear un video.
Durante la pre producción, durante la producción y durante la post producción.
Tu rol en este proceso será primordial mente para guiar el resultado final en la dirección correcta.
La mayoría de agencias productoras de video realiza dos rondas de ajustes y correcciones. Es importante que seas preciso con lo que pides y no dejes nada al azar, ya que las correcciones pueden tomar hasta una semana en realizarse.
Una vez que se completa toda la filmación, es hora de comenzar a editar.
Este paso deberá ser manejado por un editor experto. Examinarán muchas horas de material del archivo y seleccionarán las mejores tomas para usar en el video final. Luego cortarán la película de acuerdo con el guion y el guion gráfico, para que su mensaje central brille.
Durante el proceso de edición, es posible que desees solicitar modificaciones o revisiones. Asegúrate de acordar esto de antemano con el editor o la agencia o productora de comerciales con la que está trabajando, para evitar malentendidos.
Al dar retroalimentación sobre el contenido de la producción audiovisual final, se claro, específico y asegúrese de que toda petición que de cambios realices sea breve. Así mismo, recuerda siempre otorgar un tiempo razonable para que se realicen los cambios.
Esto no se aplicará a todas las producciones de video, pero a veces es posible que desees generar gráficos y otros efectos especiales para que tu vídeo cobre vida.
Cualquier cosa, desde un fondo transpuesto sobre una pantalla verde hasta personajes animados o gráficos que muestran hechos ficticios y figuras, se puede crear con efectos especiales.
Porque incluso los efectos especiales más simples pueden darle vida a cualquier video.
Esta etapa puede completarse al mismo tiempo que la edición, o inmediatamente después.(Depende de la agencia de video y del proceso particular que sigan).
Sin embargo, al igual que la edición del metraje, todos los gráficos adicionales seguirán de cerca el guión y el guión gráfico para garantizar que se combinen perfectamente con el resto del video.
No son solo las imágenes las que hacen que un video sea excelente. El audio también debe tenerse en cuenta.
Una buena edición debe de poder funcionar específicamente con la música del video, para lograr el efecto general deseado en el público objetivo. También se pueden agregar efectos de sonido y otros ruidos para crear una mezcla de sonido más realista y atractiva.
No todo video comercial o corporativo necesita una pista de música famosa, pero la música de fondo sutil puede ayudar a animar casi cualquier video.
En general, tendrás que comprar una licencia o pagar tarifas por la música que desees en su video, que un productor también puede manejar por ti.
De la mano de la música de tu video está la voz en off. La cual es una pista de audio con voz de un locutor que se añade al video donde se escucha sin ver a la persona hablando.
Una vez más, no se necesita una voz en off para cada video. Pero si has elegido usar esta técnica en su video corporativo, es importante que funcione con el metraje tan bien como con cualquier música.
Una buena voz en off puede darle vida y vitalidad al contenido de video.
Decidir cual será la casa que albergue tu video suele decidirse durante el proceso de pre producción.
Hoy en día, con tantos medios de distribución de video, es posible generar diversas versiones con los formatos requeridos.
De nuevo, es importante que desde un inicio se sepa cual será su destino. Es muy importante la forma en que se graba un video en vertical para redes sociales y un video horizontal tradicional.
Una vez que estés satisfecho con el corte final del video, puedes formatearlo.
Esto implica que el video se convierta al formato y la calidad correctos para sus diversos usos, como se describe en el resumen de producción de video.
Esto podría significar una versión HD para usar en una conferencia, o un teaser más comprimido y acortado para colocar en las redes sociales.
Una vez completado esto, su video también deberá ser alojado en línea para que pueda compartirse y distribuirse de acuerdo con su estrategia.
Dependiendo de su plan de distribución y del presupuesto, tendrá varias opciones a la hora de alojar el video en un servidor.
Hablando de medir el éxito: para hacerlo, deberás asegurarte de que todas las métricas correctas del video están en su lugar.
Regresa al primer paso de todo el proceso de producción de video: los objetivos de video.
Asegúrate de poder seguir estos objetivos ahora que el video comercial está terminado.
De lo contrario, tendrás dificultades para hacer ejercicio para poder comprobar si el video ha logrado su objetivo y en qué medida.
Si has decidido situar el video en una plataforma de alojamiento de pago como Wistia, las medidas de éxito que se desea rastrear probablemente ya estén en su lugar.
Sin embargo, si está alojando en un canal de video gratuito como YouTube, es posible que debas usar una herramienta de análisis separada para encontrar los datos que se necesitan.
Esta es una parte vital de todo el proceso de producción audiovisual comercial, así que no asumas de antemano que podrás rastrear lo que necesites de manera sencilla.
Si no puedes medir el éxito de tu contenido en formato de video una vez que está en internet, nunca aprenderás de tu primera experiencia publicando un video para poder hacer mejoras en el futuro.
Hemos llegado al paso final.
Una vez que el contenido del video comercial fue filmado, editado, formateado y alojado, por fin puedes comenzar a distribuirlo y promocionarlo de acuerdo con su estrategia comercial.
Como siempre, ten en cuenta el mensaje central y el público objetivo.
Tendrás que comercializar tu video en plataformas en donde tu audiencia lo verá, de una manera que capten el mensaje central del contenido audiovisual.
Todo esto debería relacionarse con una estrategia de marketing más amplia para otros tipos de contenido, como textos comerciales que busquen anunciar tu video.
Hay muchas formas de distribuir un video, y variarán dependiendo de la audiencia objetivo.
Y eso es todo, ya está.
Ahora que el video se ha extendido y ya ha llegado a tu público objetivo, es hora de usar el análisis de visibilidad para determinar el éxito de toda su campaña, y estar listos para la próxima producción audiovisual comercial.
El proceso de 17 pasos descrito anteriormente funciona bien para la producción de video corporativo si estás buscando crear un video con actores.
Este proceso se verá un poco diferente al producir una animación.
¿Cuál es la diferencia entre los dos y cómo eliges?
Esta sección te ayudará a decidir.
La animación puede proporcionar un estilo y creatividad únicos al contenido de tu video comercial.
Ahora que conoces los pasos necesarios para producir un video comercial profesional, está listo para sumergirse en tu primer proyecto de video sin temor.
Sin importar el método que decidas elegir para realizar tu video, ya sea con fines comerciales, ilustrativos o empresariales, siempre será recomendable contratar a un experto en el tema.
Una agencia de producción audiovisual que se encargue de los detalles más importantes que quizá no te habías detenido a considerar.
Por eso te recomendamos informarte primero acerca de las productoras de video en México, antes de comenzar con el proyecto.
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